往期播客：欧洲终末一个艺术片专家，40年后重返中国院线

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时光回响

韩国电影的黄金期间与新电影

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作者：发条辰

小红书@发条辰

心爱跑电影节的东北东说念主

在2024年左近尾声的10-12月，伦敦掀翻了一股韩国电影的不雅影昂扬，英国电影协会（BFI）推出迄今为止英国规模最大的韩国电影展，名为“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影” (Echoes in Time: Korean Films of the Golden Age and New Cinema)。该影展由Young Jin Eric Choi和Goran Topalovic计议，主要聚焦韩国电影史上两个具有独创性的时期，即20世纪60年代的韩国电影的黄金期间和新韩国电影通顺（1996-2003年）。这两个时期的电影在时间、作风和主题上都取得了深广的创新，助长了涵盖多种类型的独创性作品，好意思妙会通了类型片的文娱性与艺术片的作者性。本次影展与韩国映像汉典馆（KOFA）相助。节目包括KOFA监督建立的12部数字归附版和5部数字重制版影片，以过火档案储藏中的独有35毫米胶片放映，臆想30部影片。这一影展还由韩国文化院（KCCUK）和韩国电影振兴委员会(Korean Film Biz Zone)共同呈现。

本期著作笔者将会小心聚焦在“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影”的选片想路和电影代表的期间的文化风物，并借助韩国电影振兴委员会编辑的《韩国电影史：从开化期到吐花期》和范小青编辑的《韩国电影100年》来补充这些影片的制作布景等信息，匡助更好地流通韩国电影时期的文化特征。

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韩国最早的固定电影放映局面：汉城电气会社东大门发电所

韩国有名影评东说念主郑圣一论说韩国电影史时说：“韩国电影莫得我方独创的类型片，其历史就是领受列国的电影类型，在这其中变形和发展，并反复进行类型演化的历程。”而范小青证据则说“现代的韩国事世界电影华夏创率最高的国度，且高达80%。”两者看似是相悖的不雅点，其实是对韩国类型电影的高度详尽，韩国电影史就是韩国类型电影史，它们的类型电影是独有的，同期具备世界电影的共性却又有着独有的民族主义性质。

贯串统统这个词韩国电影史最进攻的要道词无疑是“民族主义“，现阶段国表里的学者常称其为“恨文化”，即对生活的恨、对干戈的恨、对庆幸的恨、对社会的恨、对不公的恨、对阶层的恨。韩国电影中直给的“恨”赶巧就是其历史中民族主义的体现。起始，电影是以一种殖民步地传入的韩国（韩国的第一部电影《义理的仇讨》等于在1919年日本总揽时期创作出来的连锁剧，此时韩国电影照旧受到日本电影的影响）而不是自觉接受的产品，这就导致了韩国电影无法连结自身的传统文化，同期日本在总揽历程中也适度着审查的权限，韩国电影业后也不可幸免地朝着师法入口卖座的贸易类型片的方上前进，因为这么可以通过审查在电影院放映。

到了1945年日本恶臭，好意思军运行收受，韩国电影的情况也莫得发生好转，好莱坞保管在韩国高强度地出口让原土电影很难发展，韩国电影真实运行沉静和发展就推迟到了1953年坚硬朝鲜干戈息兵契约后，而后1954年至1962年韩国电影运行了回话期和逐渐产生自我通晓的时期。可以说韩国电影的开端等于受耻辱和穷乏自身独有性的，是以民族主义和民族性是每个导演作品中潜移暗化展现出的主题，而在在反复试错的历程中，60年代韩国电影缓缓有了一个基调，即以类型化为本，作者性为辅的创作说念路。

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韩国第一部电影《义理的仇讨》的导演、编剧兼主演金陶山

黄金年代1960s

“抄”出来的民族主义类型片

本次展映将放映（以下汉文译名皆来自豆瓣）1960s黄金年代的影片包括：1961俞贤穆《误发弹》、1961洪恩远《女判事》、1961 姜大振《马夫》、1961申相玉《房客与姆妈》、1963李晚熙《一去不回的海兵》、1963金绮泳《高丽葬》、1964李晚熙《妖怪路线》、1965俞贤穆《春梦》、1965李庸民《杀东说念主魔》、1965金洙容《渔村》、1966韩滢模《集聚华克山庄》、1967金洙容《雾津》和1967郑昌和《薄暮剑客》。

自1962年韩国第一部电影法颁布后，韩国电影崇拜过问黄金年代，1969年全年电影制作数目233部、不雅影东说念主次1亿7800万的记载直到2005年才被毒害。1963年韩国开启了类型一霎代，浅近剧、历史剧的革新加上动作片、文艺片的崭新血液涌入让影片类型百花皆放，同期电影法在60年代的三次改造也大大改善了韩国电影制作的不富厚性。可以说60年代的韩国电影会通了现代化的社会变化、大家的需乞降各类的电影体式。

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《一去不回的海兵》剧照

强类型片的第一个春天

与前文说起的步入21世纪之后韩国电影彰显出来的“恨文化”比拟，60s的韩国电影则照旧发蒙阶段，在积极探索奈何将战后的社会风物通过类型电影的体式展现出来。最成功的等于重现朝鲜干戈，制作于签约朝鲜息兵协定（1953年7月坚硬）后10年中并在韩国军方全力守旧下完成的由李晚熙执导的韩好意思合拍片《一去不回的海兵》(1963, The Marines Who Never Returned)，该片是首批在国际范围内平素上映的韩国电影之一。作为60年代韩好意思合拍片的法式，该片很好地提供了一个韩国东说念主视角下的朝鲜干戈以及响应了大家关于朝鲜干戈的立场，一定程度上民族性的共鸣也在对干戈的反想中线路。（注：原片的35mm拷贝领先在新西兰汉典馆发现，该片在好意思上映之时为了迎合好意思国不雅众删减了成片的40分钟而况加入了约克·马哈尼扮演的记者的补拍情节。）

导演李晚熙在之后的1964年执导了《妖怪的路线》(The Devil’s Stairway)，诚然《追击者》、《黄海》、《看见恶魔》让韩国的惊悚动作(Action Triller)这一类型走上巅峰，然而该类型在韩国电影史的出现却比之前提到的统统电影类型都要晚。《妖怪的路线》等于其代表之一，这类电影大部分描写了造孽事件发生以后窥伺跟踪事件的历程或者围绕造孽组织里面的驯服和绸缪。该类型收到好意思国西部片、土匪片以及玄色电影的影响极深。但跟着007系列在韩国大火后，惊悚动作片的鸿沟冉冉从“动作+惊悚”变成了“间谍+惊悚”。

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《妖怪的路线》海报

与惊悚动作片诞生于团结时期的还有恐怖片，韩国电影中第一次出现鬼的形象是1924年的《蔷花红莲传》，但彼时还莫得详备的恐怖片分散，直到1960年中后期的《月下的共同坟场》才建立了恐怖片的类型。而这次影展则选用了在60年代中期的“前恐怖片”，即李庸民于1965年执导的《杀东说念主狂》(A Bloodthirsty Killer)。若是说惊悚动作片受到了巨额好莱坞类型电影的影响，那么韩国电影的恐怖片的起步则来自英国和好意思国的同步影响，英国海默电影公司(English Hammer Studio)和好意思国环球电影公司(American Universal Studio)将巨额恐怖片和形象带入韩国，《杀东说念主魔》中的克扣者便受到成功影响。这部电影也波折构建了典型的韓國恐怖片套路——一位憤怒的女性幽灵尋求報復。但此时的韩国恐怖片既不带有社会反想也不带有产业意思意思意思意思，仅仅每年偶尔会制作出1-2部资料，仅仅为了之后恐怖类型真实的出现预热了市集。

说起受市集接待的类型电影，郑昌和于1967年执导的《薄暮剑客》(A Swordsman in the Twilight)是这次片单中惟逐个部历史剧中的武侠片。跟着《成春香》的得手，历史剧在60年代迎来了巅峰期，然而武侠片却在63年前后因为水准低下和口碑的低垂而不再制作，直至1967年邵氏公司出品、胡金铨执导的《大醉侠》在韩国激发了热议才让武侠电影再行记忆。《薄暮剑客》的出现也奠定了韩国武侠电影复兴的基本盘——影片陈说了一位深沉的剑客执政鲜王朝时期一个无序的村落中的故事。郑昌和在1968年后受到邀请来到邵氏公司拍摄，《千面魔女》《宇宙等一拳》等卖座的类型片都出自他之手。（冷学问：此时期大部分的合拍电影仅仅韩国东说念主参与制作的香港电影，仅仅因为韩国方面默许在香港的制片不受电影入口配额制约，更容易出口。）

除了上述说起的这几部外，这次片单还有一部强类型电影等于韩滢模执导的《集聚华克山庄》（Let’s Meet at Walkerhill），该片是本次影展惟一的笑剧歌舞题材，且是黄金年代展映电影中真贵的彩色电影。它在某种程度上代表着韩国电影走进现代化的历程，其在内容上也鉴戒了好莱坞30年代巅峰时期的歌舞片。

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《集聚华克山庄》剧照

干系词，韩国电影也并非十足莫得独处的电影类型，黄金期间开端，眷属剧(Family Drama)迎来过遽然的巅峰。该类型名词是在60年代才从浅近剧和民俗剧中抽离出来。其特质是以眷属为中枢，选用周遭发生的各式事情作为素材，比如两代东说念主的矛盾以及日常生活。该类型响应了大家的日常生活，也粗暴地指出在战后重建历程中旧步骤和新步骤之间的矛盾。姜大镇执导的《马夫》(A Coach Man)是一部感东说念主至深的眷属剧，充满同情地描写了一个渴慕解脱贫乏、升迁中产阶层的家庭的回击。该片得回1961年柏林电影节非常银熊奖，亦然韩国电影第一次得回国际奖项。当1963年芳华片出现后韩国的社会矛盾表露体式也就不只单局限于眷属剧了，固该类型运行走向下坡路。

民族主义电影与作者性的会通

除了贸易类型片，咱们目前常说的“文艺电影”在韩国电影史中有较为明确的界说，即由原创文体改编且有艺术倾向的影片，这些电影往往不是受到国外类型电影的影响，而是受到某种主义和倾向的影响，比如德国表露主义、意大利新推行主义…导演的真实生活资格往往占据了进攻的比例，他们资格了社会的变革，民族主义和全球心思也深深扎根于他们心中并在其作品中潜通晓般地展现。需要防护的是，“文艺电影”并不料味着它们不是类型电影，赶巧这是“作者性为辅”的体现，类型片恒久是韩国电影的根。民族主义也不行全部详尽韩国电影的作者性，但此时期作者性是民族主义的一种抒发。最具代表性地等于由范小青证据界说的“四老天王”俞贤穆、金绮泳、申相玉和上文说起的李晚熙。

在民族主义和艺术倾向这个维度中当仁不让的就是俞贤穆导演。《误发弹》捕捉了阿谁期间的精神以及国度分裂的悲催，在韩国电影中的地位额外于好莱坞的《公民凯恩》。这部电影改编自李范宣的同名短篇演义，陈说了一个假寓在首尔穷人窟的朔方黎民家庭，努力在一个莫得说念德和意思意思意思意思的世界中生计的故事。不幸的是，在5·16军事政变后，该片遭到禁映，事理是把战后韩国社会推行描写得过于阴暗。值得一提的是《误发弹》在那时的底片如故丢失，幸好1963年在旧金山国际电影节展映期间留存了拷贝才得以让这部电影重睹天日。

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《误发弹》剧照

本次影展另外一部俞贤穆执导的是1965年的实验电影《春梦》(Empty Dream)，该片凭据谷崎润一郎的短篇官能演义改编，亦然1964年武智铁二《白昼梦》的翻拍，电影陈说一双年青的情侣在麻醉景况下分享团结个梦幻，在梦中他们与医师堕入了一个诡异的三角恋。这部简直无对白的影片探索了被压抑的欲望，指导不雅众踏上了一段过问东说念主类心理的路径。若是说《误发弹》是俞贤穆战时资格和意大利新推行主义的伙同体，那么《春梦》更像是其学院派的实验作风体现，前者他将韩国战后茫乎的社会景况作念了极致的刻画，后者让不雅众握住堕入说念德与生计的凄沧抉择中，该片受到德国表露主义、苏联蒙太奇门户、法国超推行主义的影响，以极具艺术性的手法显性地抒发了男性的欲望。与《误发弹》酌量，《春梦》也没能脱逃审查，它被指认有制作色情片的嫌疑而主动删除了半裸画面。这些所谓的猥亵罪和违抗反共法也成功导致了黄金年代的雕零。

那么若是要挑选韩国电影史上最具有个东说念主特色的导演，那势必是奉俊昊、朴赞郁等东说念主屡次在采访中提到影响了创作生涯的金绮泳，他站在了俞贤穆创作的反办法。比拟于俞贤穆紧合手期间脉搏和社会环境，金绮泳更满足将故事的主体放在个东说念主。他于电影法制定后1963年执导了影片《高丽葬》(Goryeo jang)，此片会通了暗淡的童話元素以及对韩国1960年4·19通顺的反想。该片隆起揭示了社會腐敗以及基於恐懼的政事所帶來的災難性後果。该片在体式方面拓宽了韩国电影的鸿沟，它充分利用宽银幕的画幅拍摄全景镜头的作念法宣誓了韩影现代化的决心。

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《高丽葬》剧照

金绮泳的创作时期分为两个阶段，一个是干戈后至黄金年代前，此时他的作品和俞贤穆一样深受意大利新推行主义的影响，更多响应战后的大家生活。第二个时期就是60年代，他运行将锋芒指向从农村到城市内的群体，默示了韩国社会的变迁，并以超推行主义和德国表露主义的好意思学手法去刻画扮装的心理景况，这些“奇特”的作风使得现如今他的作品被再行挖掘出来并冠以邪典cult的作风。金知云执导的《蜘蛛网》就是对金绮泳好意思学作风的成功请安。

申相玉导演执导的《房客与姆妈》(Mother and a Guest)陈说了六岁的玉姬和她守寡的母亲生活在乡村村落，当温煦的韩先生前来投寄时，玉姬怀着好奇和本旨不雅察着母亲与她一直渴慕的父亲般的扮装之间逐渐萌发的豪情。本片也口舌原创作品，改编自朱耀燮于1935年的短篇演义，这部片子与前文说起的现代主义作风同归殊途，作品莫得强调个东说念主的欲望和抽象的情欲而是具体展现了日常生活的情景。导演申相玉是韩国60年代电影产业当之无愧的推动者， 其“申电影”公司奠定了韩国工业的基础。同期他的导演生涯也在情景剧、动作片、恐怖片等类型中有可以的产出，其作品是对1950年代社会推行的成功品评。

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《房客与姆妈》剧照

艺术片的创作昂扬

诚然上述说起的导演界说了具有艺术倾向的韩国类型电影，但是真简直1960年代掀翻“艺术片创作”昂扬的是金洙容导演。金洙容的代表作《雾津》(Mist)改编自金承钰的演义《雾津游记》，陈说了又名公司职员重返乡村梓里的旅程，在那边，困扰他以前的挂念和与当地一位女老师的亲密邂逅激起了复杂的豪情。该片出目前1960年代后半期，电视的出现和大家反对政府协定（韩日协定以及越南派兵策略）的矛盾在此时线路，刚刚解脱贫乏的富厚与对政事的不信任是此时电影的现代化程度的主题，《雾津》展现出如斯的“都市活力”彰显了韩国现代主义好意思学的特质。书中说起《雾津》这类电影第一次以类型片的文法，即事件中心的叙事中剥离，去寻找自我身份的耽搁和关于自我秉性苦痛的探索，是一种内省的叙事。这么的现代主义电影时时被认为是师法欧洲电影，但韩国电影不仅鉴戒了体式更是填上了我方的民族情结，是以这么的作风依旧能引起韩国不雅众的共鸣。

1965年执导的《渔村》(The Seashore Village)的出现诞生了一种新的风物，即电影借助文体被认定为“优秀电影”的现，此意见与后文将提到的21世纪初的“优质电影”不同。《渔村》陈说了新婚的海順失去了她的漁夫丈夫，這部劇情片細膩地展現了農村生活的節奏、女性之間的團結以及面對無情天然界時的东说念主類韌性。 

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《雾津》剧照

女性影东说念主的出现

由女性导演洪恩远执导的第二部（第一部是朴南玉在1955年朝鲜干戈实现后执导的《未一火东说念主》，该导演也被公认为韩国电影史上女性电影的前驱者）韩国长片《女判事》(A Woman Judge)描写了一个丧胆的女性与社会设施驯服的故事，该片的灵感来源于真实事件也响应了导演本东说念主在那时突破重重不容的奇迹生涯。洪恩远其后申相玉的申电影公司（该公司是那时电影法改造撤并电影公司后惟逐个家可以单独注册的电影公司，亦然彼时韩国最具影响力的电影公司）担任导演也拍摄了《公主的单相想》，这部片也在本年被酷儿东方电影节(Queer East Film Festival)挑选。

1962年制订的电影法标识着黄金期间的开启也界说了韩国电影的基本属性，即“国度主义的发展动员体制”，在余后几年的发展里也细目了韩国电影的办法，即以类型叙事包裹民族主义和作者性。电影法尽全力保险了电影公司制作的富厚性，但电影与政府方面的矛盾依然存在，比如对脚本的拍前审查饿对成片再审查的双重审查体制就让好多电影东说念主在1970年代的创作热诚下落，好多电影的戏份也被删减。天然韩国电影在70年代走凹凸坡路的原因不可能一言蔽之，亦然多方条款的组成，比如“维新宪法”后竖立官僚体制后自便发展重工业、朴正熙独裁政权认定电影为“宣传用具”、经济转型使得电视等媒体过问匹夫家中、中东冲突水门事件等国际面貌的严峻…这些都让韩国电影再次堕入低谷，但在低谷中韩国电影东说念主雕琢前行并谢世纪之交迎来了再一次的升起。

1960s黄金年代时期·策展东说念主

Young Jin Eric Choi推选

1961洪恩远《女判事》（2015年韩国电影汉典馆数字重制）

1966韩滢模《集聚华克山庄》（2013年韩国电影汉典馆数字重制）

1967金洙容《雾津》（2011年韩国电影汉典馆数字建立）

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《女判事》剧照

新韩国电影通顺1996-2003

反文化入侵中产生的“百花皆放”

本次展映将放映（以下汉文译名皆来自豆瓣）新韩国电影通顺时期的作品包括：1997张允炫《伤心街角恋东说念主》、1998许秦豪《八月影相馆》、1998金知云《死不张扬离奇失魂事件》、1999李明世《无处立足》、1999姜帝圭《存一火谍变》、1999金泰勇《女高怪谈：交换日志》、1999洪常秀《猪堕井的那天》、1999李沧东《薄荷糖》、2000奉俊昊《威迫门口狗》、2000柳昇完《没好死》、2000金知云《茅趸王》、2000朴赞郁《共同警备区》、2001郑在恩《猫样仙女》、2001林顺礼《威基基昆季》、2003张俊焕《支援地球！》、2003朴赞郁《老男孩》和2003李在容《丑闻》。（注：以上为本次行动将展映的片单，此时期影片繁密，下文只会先容片单中的影片）

比拟于60s，新韩国电影通顺的几位导演愈加被不雅众所通晓，被称为“四大天王”的李沧东、洪常秀、朴赞郁和奉俊昊，还有为类型片开疆扩土的金知云、姜帝圭，极具艺术性的金基德，他们都是386世代的杰出人物。

386世代是范小青证据在区分第四世代导演建议的分类步地，它蓝本是社会学的意见，即单指在韩国60年代出身的东说念主，在80年代学生民主通顺中起到要道作用，当步入责任时如故30多岁的一代东说念主。李沧东就在《李沧东：讥嘲的艺术》的影片中说起我方学生通顺时期的资格，奉俊昊在《杀东说念主回忆》中也屡次展现学生游行和与军政府发生冲突的新闻片断…这个世代的作者们在资格了社会变革后自我通晓额外浓烈且敏锐，他们成长于大家流行文化（好莱坞电影得手时期）发达的年代，深知耗费期间的游戏性，同期成长资格中的民主通顺又让他们有着左倾的社会正义感，在步入电影界后他们积极阐扬自身的能量将社会通晓和文娱精神伙同。占据天时地利东说念主和的他们将韩国电影推向如今的世界岑岭。

让韩国电影过问第二个黄金时期的成分有好多，除了作者们自身的通晓外，电影策略修改的泥土亦然要道。1995年末通过了《电影振兴法》、1996年负责审查的公演伦理委员会结束、1997年分级轨制的竖立、1998年金大中当选立时民主化世代到来、1999年电影振兴法二次改造且电影被细目为中枢产业受到政府资助…而在商议被不雅众熟知的“韩国大片”《存一火谍变》和“四大天王”的作品之前，95-98年间也有一股崭新的力量出现。

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《存一火谍变》海报

企划电影和新东说念主导演的爆发

在1999年亚洲金融风暴之前，大企业的老本还未裁撤忠武路，他们是电影产业最主要的资金来源。而由这些公司主导开垦而非导演为主开垦的贸易电影被称为“企划电影”，它着重受世东说念主群的体验以及追求躲避风险和效益最大化，新东说念主导演在这个时期更能正确解读不雅众内心，比如张允炫执导的《伤心街角恋东说念主》( The Contact)和金泰勇执导的《女高怪谈：交换日志》( Memento Mori)，前者竣工地捕捉了世纪末韩国那令东说念主肉痛的渴慕心思，这种心思在那时已成为银幕荒诞的标识，后者则是首部描写女同性恋的韩国贸易电影，陈说了两位女高中生相爱，而第三位同学暗暗阅读她们的日志——窥视她们浓烈而注定悲催的爱情。

这股昂扬在1998年愈加让东说念主目前一亮，既有许秦豪的《八月影相馆》(Christmas in August)代表的新浅近剧，其陈说了身患绝症的摄影师和一位年青的泊车措置员的生活交汇在沿途的故事。许秦豪从小津安二郎的作品中领受灵感，通过东说念主文主义视角好意思妙而细巧地探讨了人命、亏本和爱；也有于今也难出其右的由金知云执导的玄色幽默笑剧《死不张扬离奇失魂事件》(The Quiet Family)，影评东说念主描写后者：“这种将玄妙的社会批判与类型片元素相伙同的作风，成为了新韩国电影的标识之一。”干系词，碍于企划电影建议的以慎重为主的老本追求，在这些片子取得回手后便运行量产，比如女高怪谈的系列。这些在那时照旧新东说念主的导演逐渐失去个性，也冉冉跳出这个旋涡去寻找新的自我作风抒发。即便如斯，新导演仍然是引颈韩国类型电影的进攻力量，诚然张俊焕的长片首作《支援地球！》(Save The Green Planet)票房失利，但其迟滞了推行与休想的界限，会通了幽默与环境关怀的作风也为类型注入了新的颜色。值得一提的是《温煦的种类》的导演欧格斯·兰斯莫斯的下一部作品将翻拍自《支援地球！》。

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《支援地球！》剧照

韩国大片与优质电影

 “张艺谋以《好汉》开启中国电影大一霎代”的口号不禁让东说念主产生想考，究竟什么是大片？大片一词是那时好莱坞大片的专指，而东亚语境下的大片如韩国大片和中国大片则都是借用而来且沿用于今的意见。提到韩国大片起初意象的就是在好莱坞贸易大片被大幅度引进的90年代后期，简直全世界都被《泰坦尼克号》总揽的时候里，只须韩国电影《存一火谍变》(Swiri)守住了“票房国门”，上映仅21天便卓越了93年由林权泽《西便制》创下的韩影票房记录，最终以620万的世界不雅影东说念主次卓越《泰坦尼克号》成为韩国票房第一。诚然都强调《存一火谍变》中是奈何鉴戒好莱坞电影的，但细究其具体内容和调性照旧不同。两者诚然都强调奇不雅和大场面的制作，但内容方面韩国大片从不热衷塑造一个支援世界的好汉故事，或者在天灾东说念主祸的大布景下握住自救的东说念主们，韩国大片的老是在关注分裂之痛、恐共症等历史创伤，其结果亦然与好莱坞相悖的悲催性结果。而《存一火谍变》八成取得如斯佳绩亦然依靠民族主义话语的推动，在那时去电影院守旧《存一火谍变》是一种爱国主义行径，卓越《泰坦尼克号》也不亚于守旧奥运会夺得金牌的得志感。同庚上映的由李明世执导的《无处立足》(Nowhere to Hide)就是领受特开首教养后的扩大再分娩，影片飞腾部分的雨中拳战场景更是起到了返璞的作用，成功启发了《黑客帝国3：矩阵变调》中尼奥与史姑娘的最终对决。

《存一火谍变》的票房记载在2001年被《一又友》毒害，韩国电影自此刮起了大片的风潮，但在2003年间如《地铁惊魂》《天然城市》等大制作的电影均票房惨淡（某种程度上与那时中国古装电影的情况相似）。韩国电影振兴委员会在书中也分析了产生这种风物的原因，即这类作品死板于好莱坞电影的作风，爱好于制造奇不雅而冷落了叙事的进攻性。与之相悖的是在2003年李在容执导的《丑闻》(Untold Scandal)、朴赞郁执导的《老男孩》(Old Boy)这些投资适中的电影倒得到了票房和口碑的双丰充。前者将书信体演义《危机关系》从变调前的法国移植到18世纪末的朝鲜王朝，陈说了一位工于心机的贵妇东说念主挑战其风骚成性的堂兄去指引一位贞洁的仙女；后者改编自一部日本漫画，并在2004年的戛纳电影节上荣获评审团大奖，朴赞郁将在后文有较为详备的先容。电影杂志将这种制作费适中、制作细致且票房得手的电影界说为优质电影(Well-made Film)来取代韩国大片。

优质电影用更详备的话去解释就是最大限定地活用类型片框架、明星体系等用具，这类作品兼备导演的个东说念主作风和对社会问题的通晓和反想，是一种作者性和好莱坞期间的高意见电影皆集。

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《老男孩》剧照

四大天王崭露头角

朴赞郁——融汇东西的类型奇才

在其《老男孩》被界说为优质电影后，其在2000年执导的《共同警备区》(Joint Security Area)也被再行界定。这部改编自朴相彦演义《非武装地带》在纰漏明快的闪回与压抑窒息的场景之间走动切换，陈说了又名军官探询沿途导致南北韩士兵受伤或亏本的边境事件。

在其前两部长片《月亮是太阳作念的梦》和《三东说念主组》接连失利后，在“明电影”公司的建议下他运行了改编之路，在片中他动用大家能接受的视听妙技来陈说民族故事。在访谈中他曾说：“我从来莫得想过作念艺术电影，我想要的是看起来很像艺术电影的贸易片。”他的出身让他既有学院派的想辨，同期又是大家文化的粉丝，这些都让他的电影充满了奇情且让大家感奋的内容，他将B级片原土化前锋化到更容易被不雅众所接受。范小青在书中说：“从《共同警备区》到《老男孩》，朴赞郁逐渐摸索出原著与改编、贸易性与作者性之间得以玄妙均衡和重构的关系。”他擅长任何事情，也热衷于在影片中抒发包括但不限于步骤、安装艺术、游戏性等新潮的大家艺术，握住拓阔贸易影像鸿沟的同期又紧跟期间。

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《共同警备区》海报

洪常秀——衷于都市的散文作者

洪常秀诚然被称为韩国电影作者第一东说念主，其作品也被影迷反复有瞻念看。但其1996年的长片首作《猪堕井的那天》（The Day A Pig Fell Into The Well）却少有东说念主说起。该片在他统统作品中独树一帜，其千里重的氛围与他之后作品中俏皮的基调造成剖析对比。干系词，他的中枢主题——东说念主际关系、日常琐事、艺术性的自恋以及男女的不安也在影片中得到了充分展现。

他的作品像是日志，也像是散文，老是以较小的篇幅瞄准豪情困惑中的都市男女，他常拿我方和一又友作为影片的题眼在这个期间是真贵的个东说念主化创作特质。他曾在讲座中聊到我方从小就不太合群，因为时时能感受到东说念主性的下流，比如党同伐异、盲目霸道等，并因为无法与东说念主亲近的交流。这么的自知也让他的影片充满了从容的洞致力。范小青评价洪常秀通过精确捕捉文化蛤蟆们的囧态与痴态、可怜与好笑，一步时局解构着东方社会中阐扬备至的男性庄严以及巨擘相伴的岸然说念貌。一个冷学问，《猪堕井的那天》是洪常秀惟逐个次与编剧相助，而况自2002年其第四部长片《生活的发现》运行，他便运行了贯串以后的莫得脚本的拍摄作风。

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《猪堕井的那天》剧照

李沧东——推行主义的电影诗东说念主

《薄荷糖》(Peppermint Candy)是李沧东于1999年执导的第二部长片，影片通过东说念主文主义的视角，长远响应了韩国近代历史中的社会政事和经济震动。在记载片《李沧东：讥嘲的艺术》中，他亲身解释了这部电影：“千禧年东说念主们都在盼愿重生活和新世界的伸开，也比以往更多想考时候这个意见。为了商议异日，也为了愈加了解时候。我认为就是要靠近当下然后回顾以前。对我来说这部电影不是倒叙，而是故事朝着以前取推动。这部电影往以前推了20年为了表露主角想回到以前的欲望，而薄荷糖可能就是这部电影说话中的麦高芬。但我倒是认为比起麦高芬，这里的薄荷糖更迫临普鲁斯特《记忆似水年华》里所描写的玛德莲的香气。”

李沧东电影的抒发诉求澄澈且明确，他从不夸大自身的创作通晓仅仅将镜头瞄准那些韩国现代社会的边际东说念主物，而况不懈努力地去寻找社会的病因。他的导演视角不带有任何的珍贵和克扣，有的仅仅无为地展现社会中的问题，这少量在他的统统电影中皆有所体现。韩国影评东说念主赵善姬评价说念：“只须李沧东镜头里的东说念主物似乎跟咱们一样，钱夹里揣着印有号码和地址的身份证，一直生活在咱们的周围。”

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《薄荷糖》海报

奉俊昊——独树一帜的贸易行家

本次影展相同莫得选用奉俊昊早期最脍炙东说念主口的《杀东说念主回忆》而是选用了其2000年执导的长片首作《威迫门口狗》(Breaking Dogs Never Bite)，这部影片好意思妙地探讨了疏离感、社会活气、对成名的渴慕和动物职权等主题，同期对现代都市生活的复杂性进行了粗暴而讥嘲的指摘。

奉俊昊一直是韩国普通不雅众和学问分子都钟爱的电影导演，其新式的叙事策略既趣味又不乏长远敏锐的社会洞致力。而这一切都始于《威迫门口狗》的创作，他从小在类型片的影响下战争电影，是以他的作风就是类型片的作风，是以长片首作就爆发出惊东说念主的“实用性”，他用多种类型元素组成独有的道理复合体，利用这些类型的拼贴来调养大家的心思。当年戛纳电影节的现场他便感谢了克鲁佐和夏布洛尔两位导演，前者被誉为法国的希区柯克，常以悬疑惊悚题材展现复杂的东说念主性；后者是作者论好意思学的践行者，亦然最早在作者电影中加入类型元素的专家。两东说念主等于奉俊昊影像作风造成的影响东说念主。在新韩国电影通顺之后，奉俊昊类型片法令和作者性的会通作风也逐渐走向一座又一座岑岭。

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《威迫门口狗》剧照

贞洁的类型/邪典电影

在新东说念主导演的部分笔者简易地写过了金知云导演，在本次影展的片单中还将放映他在2000年执导的在《茅趸王》(The Foul King)，该片陈说又名普通上班族踏入健身房，变身为摔跤擂台上的“坏小子之王”的历程。诚然金知云与朴赞郁、奉俊昊沿途独创了韩国优质电影和类型片的新海浪，但其作品内容上与两东说念主有一定的不同。金知云的作品莫得一贯的主题和想考，而是视别传话和类型欺诈上达成了某种长入，他可以操纵任何的类型，《茅趸王》被韩国影评东说念主盛赞大开了韩式笑剧的新纪元。其后世的作品也在恐怖、西部、黑帮、惊悚等类型中握住拓宽，是真实地引颈韩国电影市集的进攻导演之一。

在这一时候相同让影迷称之为邪典的还有年青导演柳昇完，诚然他生于70年代被当作是第四世代（396世代）之后的江南期间导演，但由于出说念较早且在早期便设立了作风于是划在其中。其在2000年执导的超低成本动作片《没好死》（Died Bad）在上映后连忙成为一部邪典电影。这部浓烈、原始的造孽剧情片由四个相互干系的叙事印迹组成，名义上柳昇完在向成长历程中深受影响的香港动作片请安，但《没好死》的世界充满了冷情的暴力和散漫，简直莫得荒诞化的好汉鏖战，或任何体式的英英气质。据说在小学三年齿的时候他因千里迷《醉拳》而苦练跆拳说念，其后在片场摸爬滚打资格也让他电影中的草根cult气质彰着，其独有的迷影精神和粗粝的动作片作风拓宽了东亚电影中的动作类型。

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《没好死》海报

女性影东说念主的风生水起

过问21世纪后，银幕上的传统女性形象诚然被逐渐毒害，新女性形象也逐渐留住图章。但韩国电影届仍然受到性别所为止，男性导演也占据了大部分的比重，是以性别文化并非温煦的重点，诸如《我的霸说念女友》等女性形象也并未达成翻天覆地的变化。创作者们勉力于开启的文化消遣模式不容了女性形象的细化和生活化。可即便如斯在这个时期依旧有女性导演站出来用女性视角去构建社会话语体系。这新-忠武路期间的女性导演首当其冲的就是林顺礼导演，她在2001年执导的《威基基昆季》（Waikiki Brothers）陈说了一支也曾色泽的乐队的故事。乐队在团长的家乡举办新一场上演时，成员们在日益加多的穷困眼前努力保管友好关系。作为韩国新电影通顺的领军女性导演之一，林顺礼用这部影片深情地探讨了芳华欲望的消释，以及不管何种逆境仍然相持追梦的本旨。

同庚郑在恩执导的温馨的成长故事《猫样仙女》（Take Care Of My Cat）陈说了五位年青女性靠近成年中的各式挑战。在财富压力和家庭遭殃的重任之下，这些最佳的一又友努力保管相互的亲密关系。她将镜头瞄准女性，以细巧的笔触描写着女性们看到并领会的周边世界。可以说在这些女导演的努力下，韩国银幕上的女性冉冉变成有自我抒发的主体，而非被扫视和耗费的对象。亦然有了21世纪初女导演的出现才让10、20期间的《蜂鸟》《82年生的金智英》《新年前夕》等女性影东说念主的电影愈加动东说念主。

在《韩国电影史：从开化期到吐花期》一书中将新韩国电影通顺的时候定为1988年至1995年，而这次策展则将新韩国电影通顺的“效果”作为该阶段的详尽。其实自90年代初至00年代初的十年是韩国电影上升势头最猛的十年，也被界说为“忠武路制作主说念主黄金年代”，而在03年后韩国电影依然在稳步发展，仅仅冉冉将产业的重点从传统的忠武路到江南扩散，但由第四世代电影东说念主建立起的法令和体制却一直影响韩国电影于今并推动走向愈加训练。

1996-2003新韩国电影通顺时期·策展东说念主

Goran Topalovic推选

2001林顺礼《威基基昆季》4K重录

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《威基基昆季》剧照

一些缺憾和尾声

自身通过一篇著作讲清两个世代的兴雕零幕，承上启下就是一件不可能的事，更别提将期间大水中的单一电影陈说了了。本文无法涵盖每一阶段的全部经典电影，仅仅旨在提供和补充“时光回响：韩国电影的黄金期间与新电影” (Echoes in Time: Korean Films of the Golden Age and New Cinema)影展的期间布景信息，并尝试通过展映片单中的影片串起期间与期间间的对话，让读者更好地感受韩国电影的发展。

在这次的策展片单和主题中最缺憾的等于莫得在黄金年代看到韩国影史最进攻的作品之一，由金绮泳执导的《下女》的建立版面世；新韩国电影通顺时期的缺憾就是莫得看到韩国电影最异类的金基德和公认的教父林权泽两位导演的作品。